Все о травах
 и не только

Mozart, l`Opéra Rock

Имеет ли место быть такому жанру, как рок-опера? На примере первых впечатлений от просмотра мюзикла Mozart, l`Opéra Rock.

Автор: Мариэль Малкинс

Вместо введения.

Знакомство с оперой и мюзиклом у меня началось весьма интересным способом. Ранее мне никогда не приходилось смотреть нечто подобное, потому что я никогда не была особым любителем классики, считая оперу слишком унылой, а мюзикл непонятным для моего восприятия. Но быть совсем непросвещенной не хотелось, тем более, что представился отличный шанс послушать нечто подобное, вдохновившись лекциями. Конечно, открыв самую «наиклассическую» оперу, сразу почувствовала дискомфорт. Было сложно отойти от привычных фильмов, с их понятными «разжеванными» сюжетами, минимуму музыки, и полюбить нечто новое, неординарное, классическое и не столь динамичное. Но я нашла для себя интересный компромисс, попробовав посмотреть мюзикл рок-оперы Моцарт. Вообще, я не могла вначале представить, что можно соединить то, что казалось мне несовместимым – рок, который по своей сути грубый и классическую, спокойную оперу. Была еще одна причина, по которой мне казалось, что все оперы скучны – традиционные, классические платья, веера и прочий антураж. А именно опера мне представлялась всегда в таком варианте.
Мне захотелось поставить эксперимент и выяснить следующее: что представляет из себя рок-опера, какие чувства она вызовет у меня? Будет ли мне по прежнему скучно или я навсегда поменяю свое мнение о таком жанре? Возможно ли вообще сочетать рок и оперу вместе? Как это будет выглядеть в мюзикле?

Разрушенные стереотипы

Так вот, рок-опера казалась мне удивительным изобретением, жанром несовместимости, однако что-то затронуло меня с первых нот при просмотре мюзикла Моцарт. Стоит так же упомянуть, что садилась я смотреть ее будучи уверенной, что мне не понравится, ведь я не люблю, когда пение превышает действия, и была совершенно не посвященной в жизнь Моцарта, никогда не увлекалась его биографией. Однако это творение и образ Моцарта с первых минут стали разрушать мои стереотипы о мюзиклах, об опере и о жизни Моцарта в целом.
Сразу бросилось в глаза сочетание пышных платьев, мужских черезчур пафосных костюмов и современная подводка под глазами, чуть ли не браслеты с шипами и современная милированная прическа Моцарта. Создался образ этакого средневекового музыканта-рокера. Я отметила, что смотрится это необычно, но страха не внушает, все смотрится гармонично и с изюминкой. Напоминает мне моментами образ графа дракулы или темного барона. Затем, я услышала пение этого чудо Моцарта. И тут я удивилась уже второй раз за просмотр – каким то магическим образом, поющему актеру со всей грацией, этикетом тех времен, удалось исполнить арию в стиле чего то смешанного между роком и оперой. Я не могу причислить его арию к чистому року, там все равно каким-то магическим образом смогла проскользнуть грация и спокойствие, эпичность и волнение, которое могла вызвать именно опера. Но я сомневаюсь, что эти арии произвели бы такое впечатление, если бы я не видела самого поющего. Это была потрясающая игра. Чувствовались эмоции исполнителя: по его жестам, взгляду, по ноткам радости или горести, проскальзывающих в его пении. Как ему это удавалось? Потрясающе спокойное пение под ударные, электрогитару и синтезатор.

То,что поразило

В самом начале мюзикла, я садилась смотреть лишь потому, что нужно узреть собственными глазами, что представляет из себя рок опера в мюзикле, затем мне стало интересно, как жил Моцарт, заинтриговал сюжет, а под конец я настолько прочувствовала игру актеров, что стала сопереживать им. Вот именно тогда появилась некая искорка любви к творчеству, к произведению.
Что конечно еще добавило впечатлений – французский язык, который я раньше не слушала в таком количестве. Впервые полноценно послушав арии на этом языке, я отметила еще одну прелесть от просмотра. Язык оказался мелодичным, несмотря на то, что субтитры приходилось читать на русском, от этого арии не испортились. Как бы ни говорили, что оперы лучше слушать на своем родном языке, чтобы лучше понимать, я не могу согласиться. Иногда арии на чужом тебе языке звучат потрясающе и иногда,даже то, что ты не понимаешь их смысла (если не было бы субтитров), не портит впечатление от самой арии. Думаю, тут все зависит от голоса, интонации, чувств, которые передает поющий. Музыка затрагивает до глубины души, заставляя смеяться, плакать. Ария в жанре рок-оперы да еще и на французском языке оставили глубокие впечатления. Добавили еще один плюсик от меня к этому жанру.

Хотелось бы так же отметить сам сюжет и некоторые минусы или же мое собственное невежество при просмотре.
Мне были непонятны некоторые моменты мюзикла. Некоторые действия оставляли после себя целую кучу вопросов. Иногда действия совершались раньше, чем объясняли происходящее. В рок-опере Моцарт, мне было странно сначала видеть происходящее, а потом получать расшифровку, что это вообще было. Посреди действия, когда Моцарта знакомят с дочерьми семьи Вебер, выходит из тени в шикарном синем платье девушка, больше похожая на неземное существо, и начинает петь арию. Слова арии сначала заставили меня подумать, что она является плодом его воображения, что это его воплощение чувств, его муза. Однако, как потом оказалось, это была его первая любовь Алоизия, одна из дочерей той семьи.

Затем, матушка Моцарта умирает на улице под проливным дождем, а у бедного Моцарта даже нет денег на ее лечение. Мой пытливый ум сразу стал вопрошать : почему и от чего? Она была серьезно больна или это от голода, потому, что им было не на что есть? И почему отец решил вернуть его в Париж, сказав, что там он найдет свою славу и признание. Но оказалось, что там его ждало лишь презрение.
Некоторые моменты с Сальери и с Моцартом были неясны так же. Иногда приходилось догадываться, что нам пытаются показать тем или иным танцем и даже текст песни не пояснял происходящего. Как оказалось – презренная песня и танцующие клоуны вокруг – это слуги при дворе к которым попал бедный Моцарт, после того как его отвергли свыше. Уже после того момента с клоунами, мне стало постепенно становится понятно, что некоторые моменты не будут проговаривать, надо догадываться по смыслу, вникать в арию, в настроение, которое пытаются создать актеры и оркестр. Стало ясно, что фигуры, хватающие из тени главных героев- это их собственные терзания, мысли, чувства, которые они держат внутри себя, страшась показать.

Конкретно о рок-опере.

Имеет ли место быть такому жанру как рок-опера? Есть так же много разногласий, с которыми я столкнулась при просмотре. Люди, которым нравится опера, пытались убедить меня, что рок-опера не совсем опера. Если учитывать, что рок-опера появилась сравнительно недавно (60-е года), то возможно любители классики или некоего консерватизма решат, что ей нет места среди оперы, что нельзя совмещать рок, гитары, рок музыкантов и странные наряды с возвышенным, необъятным пением на сцене театра профессионального оперного певца. Возможно, некоторые даже считают, что это некое издевательство над сюжетом, делать из Моцарта рок музыканта, красить ему глаза черной подводкой и взъерошивать волосы. Но знаете, такой образ Моцарта я полюбила намного больше настоящего. На самом деле подобный жанр несет в себе глубокий смысл. Суть мюзикла была показать нам, как Моцарт идет против стереотипов, против устоявшихся норм, он хочет добиться всеми путями и силами своей мечты.

Моцарт показан скорее не рок музыкантом, а бунтарем того времени, которым движут свежие идеи. Он маэстро, он искусный мастер своего дела, он может оживить музыку, придать ей новое начало, вдохнуть жизнь во что-то давно забытое. В его душе кипит страсть, он любит быть любимым, он молод, он хочет быть самостоятельным. Он немного наивен, склонен совершать ошибки, но отдается жизнь полностью и хочет, чтобы его страсть и чувства передались слушателям.

Не все действия Моцарта в мюзикле я поддерживаю. Мне кажется, что иногда его страсть к свободе и стремление творить именно то, что хочет он, заставляло страдать окружающих. Он увлекался и полностью отдавался музыке, и она была для него дороже кого-либо, и даже дороже своей жизни. Он загубил своим упорством свою мать, пока пытался, раздавая листовки, стать знаменитым и признанным. Он всегда настаивал на своем,он хотел добиться появления оперы на немецком или закончить постановку «свадьба Фигаро», хотя знал, что ни то ни другое не получит признание публики и одобрение власти имущих. Любой бы смирился после нескольких падений, которые приводили его к нищете, но он боролся до последнего. Именно такого Моцарта – воинственного и свободолюбивого бунтаря, создала рок-опера. И я не жалею, что начала свое посвящение в оперу и мюзиклы именно с нее. Она оказалась шикарной. Шикарной была и сама постановка, и музыка, игра актеров, освещение. Освещение, кстати вообще потрясло. Всего лишь тенями и разным оттенком можно было добиться такого эффекта натуральности происходящего. Декорации и костюмы были на высоте. Меня всегда поражало, как так быстро бегая и прыгая по сцене, они могут продолжать надрываться и вытягивать такие высокие ноты? Уж не фонограмма ли поет? Голос был настолько чистым и насыщенным…

Особо захватившие арии

Я знала, что Моцарта ждет неминуемая смерть, поэтому ждала его финальной песни. В мюзикле было 2 момента, которые потрясли меня до глубины души. Мурашки возникали каждый раз, когда внезапно звучали реальные произведения Моцарта, но пустить слезу хотелось именно в 2 ариях в жанре рок-оперы: в арии Моцарта, когда он понял, что Алоизия его не любит и в последней предсмертной арии, которую он спел вместе с Сальери. Именно в эти моменты, наверное, выражались самые самые сокровенные чувства и страсть, которую испытывал герой. Причем сыграно это было просто на ура.

Арии заставляли задуматься о многом.
В арии Je Dors Sur Les Roses меня поразил переход, резкая смена чувств поющего. В начале он пел о том, как не сможет без нее жить, что все наполняется воспоминаниями о ней, а затем в конце после смены тона мелодии (при переходе на более рок версию), он запел о другом, о том, что ненавидит то, что было с ним, свою слабость и хочет вернуться к своим мечтам. Похвальное и поучающее самообладание и сила воли. Заставить себя пересилить горечь обид и неразделенной любви, лжи и обмана, чтобы продолжить свой путь.
http://pleer.com/en/tracks/5198396crkp
«Я сплю на розах,
Которые осеняют мой крест.
На мою долю выпадают страдания,
Но я не осмеливаюсь
Затрагивать то, что
Расцвело без тебя.
О, моя роза,
Не увядай!»
--
«Я ненавижу розы
Равно, как и мои рыдания.
Жизнь становится необходимостью,
Я снова верю
В свои умершие мечты.»

В конце же, поразило то, что Моцарт на последнем издыхании дописывал реквием на свои же похороны, и тут пришел раскаяться Сальери, но было уже поздно. А тут всплыл мое представление о Сальери, благодаря произведению Пушкина «Моцарт и Сальери». Я была уверена, что Сальери это тот, кто отравил Моцарта. Но потом, поискав информацию о жизни Моцарта, я с удивлением не обнаружила сей факт.

http://pleer.com/en/tracks/8620976S0Hs

Их совместная ария vivre a en crever рассказывает о том, что стоит радоваться жизни, пока живешь, цеплятьс за нить своей мечты, что перед смертью исчезла вся ненависть, что смех победил смерть.
«Перед смертью ты живи, что хватит сил
Всем пожертвуй, душу сохрани
Перед смертью на плите бы написать,
Что наш смех победил и время и смерть
Тогда до встречи там, где нет ничего»

В заключении
хочу сказать, что для тех, кто не любит или не любил оперы, как я, пусть попробуют посмотреть рок-оперы. Они не классика, но не теряют своего магического звучания, а в мюзикле развития событий смотрятся не менее динамично чем в фильме.
Конечно, на вкус и цвет. Многим может не понравится сама такая интерпретация Моцарта и его жизни в стиле рока, моментами немного вульгарного поведения и чрезмерной любви к девушкам. В начале, это действительно напрягало, но сами арии взяли верх. Победило общее впечатление и сочетание гитаристов с оперным пением. Мне всегда нравилась классика именно в современной обработке. Мне казалось, что это придает ей новое, свежее звучание. Поэтому нормально отнеслась к этому мюзиклу и образу Моцарта бунтаря, а его одежда и внешность наоборот придали изюминку. Я снова ощутила те чувства, как от просмотра сериала «Мерлин». Все привыкли видеть волшебника седым, мудрым, старым и поучающим молодежь, а в нем он показан ровесником короля Артура, юным и наивным. Свежий образ, как и обработанная на современный лад классика, создают нечто новое, позволяют посмотреть на суть под другим углом, понять, что они могут вести себя не так, как мы привыкли думать. Поэтому я отметила про себя, что подобного рода опыт стоит повторить еще раз. И конечно я ничуть не жалею, что посмотрела в оригинале на французском языке. Этот язык придал ариям шарм. Новые представления о вещах всегда вызывают много споров, так же как Моцарт, гоняясь за своими убеждениями и стараясь привить публике свежие взгляды на оперу, рок-опера будет подвергаться критике с одной стороны, а с другой ловить на себе восхищенные взгляды зрителей.

Материал:
https://www.youtube.com/watch?v=4IFJn5A9Scc